入围今年柏林电影节主竞赛单元的《想飞的女孩》可以被视为导演文晏在《嘉年华》（2017）之后的女性主义叙事。
影片于3月8日在国内正式上映，但豆瓣仅5.4分，口碑两极分化严重。
《想飞的女孩》
如果把时间线再拉长一点，回到文晏的第一部导演作品《水印街》（2013），我们就能发现其中藏着一脉时代叙事的创作路径。
《水印街》精准捕捉到了在智能设备、导航设备改变人们生活的时代来临前，那些不为变革所动的、在地图上无法被标记出来的街道所代表的巨大意志。
《嘉年华》则借由小米（文淇饰）拍下的一段手机录像，切入到女性受害的创痛记忆，那足以影响几代女性的生命体验。
而在《想飞的女孩》这里，时代则变成了故事里方笛（文淇饰）和田恬（刘浩存饰）成长年代的记忆。试图逃离当下灰暗人生的田恬，来到影视城寻找表姐方笛，却发现她所处的这座造梦之城也并非避难所。
影片由此在“当代史”与“年代史”间来回切换。在这对表姐妹重逢的这几天当代史之间，我们可以窥见当下年轻人摇摆人生的幻梦，影视城的荒腔走板与她们充满裂痕的人生并置在一起，带来疲惫的无力感。
方笛在一次次身为武术替身的重拍镜头中消耗着自己的人生，磨光了当演员的梦想，还要替母亲承担债务。在这种几乎无法呼吸的窒息感之下，对另一位女性血亲的救助几乎成为妄想。
但这刚好就是女性叙事所能发展出的可能性，于是我们看到方笛收留下田恬，也在山与海的逃亡旅程中借由她们的视角看到二人成长的那些“年代史”——那是在充满希望的年代里，不知以何种方式走向了绝望的一家人。
在这二三十年的过去中，文晏刻意使用了不同的画幅比来窥见这种时代的命运，在改革开放初期把家宅空间变成服装作坊的方笛母亲，为家人带来悲剧命运的田恬父亲，与这对表姐妹一同组成了带有时代创伤的家族图谱，也是文晏镜头下的时代史——曾经也“想飞”但却被消耗殆尽的人们。
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