伴奏和声是什么意思_和声伴奏和伴奏有什么区别

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伴奏和声是什么意思

Kanye：从跟班到巨星的逆袭话说回来，Kanye当初可是Jay-Z的小跟班，给Jay-Z做伴奏。那时候的Jay-Z也没想到，这个给他做伴奏的小屁孩日后会和他平起平坐，甚至还发了一张联合专辑，成了经典。那时候的Jay-Z正值生涯巅峰，早期三部曲已经过去，正在着手制作《The Blueprint》（蓝图）这张专辑。Kanye作为他的左膀右臂，包揽了五首歌的制作和部分和声。现在看来，《The Blueprint》无疑是Jay-Z漫长生涯中Top3级别的作品。（其实哥们觉得是Top1！！！）这张专辑大获成功，Kanye功不可没。但他并没有忙着庆祝或者舔大哥，而是做出了一个令人难以理解的决定：老子不光要当制作人，还想自个儿唱，不光要唱，还得给我发专辑。多狂啊！所有人都是这么想的。公司里给的看法很明确：您就是一臭做伴奏的，老老实实做您的伴奏就得了。Kanye可不干，一哭二闹三上吊。Roc-A-Fella的联合创始人为了能留住这位天才制作人，防止他跳槽，只得答应了这个荒谬的要求。这也变相地说明了Kanye的厉害。很多人可能都纳闷，为什么给Kanye一个当Rapper的机会显得如此荒谬。咋的还不能给人试试的机会了？我为Kanye打抱不平！！其实不然，Kanye所处的时代充斥着肌肉背心金链子的匪帮说唱（类似50cent这种猛男，后续我会提到两人的一段小故事）。他们所做的内容也相当于现在很多人嘲讽的金表、枪、药和大屁股姑娘。Kanye作为一个中产阶级的辍学大学生，完全与那个时代背景下的Rapper格格不入。别的"锐澳黑怕"也难免看不起他：一个人头没拿过，没摸过枪，没hustle过你还想当Rapper？你能想象一个胡子拉碴的抠脚大汉穿个高跟鞋跳芭蕾么，就是这么一个意思。更何况Kanye嗓音作为一个当时的Rapper，未免太尖了。话说回来，Kanye的发专辑之路也不是一帆风顺的。他不仅自己写歌、制作、演唱，还得自己想办法推广。不过，正是这种不屈不挠的精神，让他最终走上了巨星之路。他的音乐才华和独特风格逐渐被人们认可，一发不可收拾。他的音乐不仅影响了无数人，还成为了流行文化的代表之一。所以啊，有时候不要小看任何人，尤其是那些看似不起眼的人。谁知道他们将来会变成什么样呢？就像Kanye一样，从给Jay-Z做伴奏的小跟班，一步步逆袭成为巨星。这就是生活的魅力所在吧！你也可以加慈喀SEO百科站长微信:seo5951咨询详情。

歌曲名后的英文后缀都是啥意思？一文搞懂！你是不是也有过这样的困惑：听英文歌的时候，歌曲名后面总是跟着一堆奇怪的英文后缀，到底都是些什么意思呢？别担心，今天我就来给大家一一解答，保证你听得明明白白！赶紧收藏起来吧，说不定哪天就能用上呢～ Explicit（E）脏版/脏标🤬 这个后缀表示歌曲中有一些不太适合所有听众的内容，比如脏话或者比较露骨的歌词。听的时候要注意哦～ Clean/Radio Version净版/消音版如果你不喜欢那些“脏”内容，可以选择这个版本，歌词会经过处理，变得干净一些。 Feat./Ft.（featuring）携手某某联合打造👫 这个后缀表示这首歌是由两位或多位歌手共同演唱的，有点像合作的意思。 Cover翻唱🎤 如果看到这个后缀，那就说明这首歌是某个歌手翻唱别人的作品。 Vocal人声/声乐👄 这个后缀表示这首歌主要是人声演唱，没有过多的电子音效或者处理。 Demo（demonstration的缩写）小样 Demo版本通常是歌曲的小样，可能没有正式发行，但可以在一些平台上找到。 Original原创/原唱🎸 这个后缀表示这首歌是原创作品，通常是歌手自己创作的。 Remix混音版 Remix版本通常是歌曲的重新混音版本，可能会有不同的编曲或者效果。 Ballad芭乐/抒情版🥰 这个后缀表示这首歌是抒情风格的，适合安静聆听。 Deluxe Version豪华版 Deluxe版本通常是歌曲的豪华版，可能包含更多的歌曲或者特别的包装。 Acoustic/Unplugged不插电/纯乐声和人声🎵 这个后缀表示这首歌是不插电版本，通常会有更原始的声音。 Alternative Version可替代版本 Alternative版本通常是歌曲的另一种版本，可能有一些不同的编曲或者歌词。 Auto Tune电子音效处理🎹 这个后缀表示这首歌经过了电子音效处理，可能会有一些自动调音的效果。 Live现场✅ Live版本通常是歌曲的现场录制版本，可以感受到现场的氛围。 Acapella无乐器伴奏的合唱/个人清唱 Acapella版本通常是歌曲的无乐器伴奏版本，适合清唱或者合唱。 Intro（Introduction的缩写）引子/序曲 Intro通常是歌曲的引子或者序曲，为正式的歌曲部分做铺垫。 Outro结尾 Outro通常是歌曲的结尾部分，可能有一些特别的编曲或者效果。 Jam即兴演奏🪗 Jam通常是歌曲的即兴演奏版本，可能会有一些即兴的发挥。 Inst.（Instrumental的缩写）纯音乐伴奏 Inst版本通常是歌曲的纯音乐伴奏版本，适合作为背景音乐。 Karaoke伴奏带（有和声） Karaoke版本通常是歌曲的伴奏带，带有和声，适合卡拉OK使用。 Remastered重录/重制 Remastered版本通常是歌曲的重录或者重制版本，可能会有一些改进。 Extented加长版 Extented版本通常是歌曲的加长版，可能包含更多的歌曲内容。 Prelude前奏 Prelude通常是歌曲的前奏部分，为正式的歌曲部分做铺垫。 Interlude间奏/插曲🎵 Interlude通常是歌曲的间奏或者插曲部分，为正式的歌曲部分做衔接。 Pt.=Part部分 Pt版本通常是歌曲的某个部分，比如某一节或者某一段。 Prod. By=Produced By由...制作 Prod. By版本通常是歌曲由特定制作人制作的版本。 Reprise重奏/重现 Reprise通常是歌曲的重奏或者重现版本，可能会有一些不同的编曲或者效果。 Radio Edit外播版（电台）📻 Radio Edit版本通常是歌曲的外播版本，适合在电台播放。 Bootleg/Unofficial未经授权的版本 Bootleg版本通常是未经授权的版本，可能有一些特别的编曲或者效果。 OST(Original Soundtrack)电影/电视剧的原声带，一般带人声 OST通常是电影或者电视剧的原声带，可能包含一些歌曲或者配乐。怎么样，是不是现在对歌曲名后的英文后缀有了更清晰的了解？如果你有更多的疑问或者发现，欢迎在评论区留言哦！👏👏慈喀SEO百科客服QQ:853616368(具体细节可以问他)

钢琴圈那些你不知道的鄙视链 🎹 学习钢琴的小伙伴们，你们有没有遇到过这样的情况： “你学过钢琴，帮我即兴弹个伴奏吧！” “你学钢琴，晚上可以去后海找个兼职，跟乐队一起玩玩！” “爵士是什么鬼？感觉就是在乱弹啊！” 🎶【古典钢琴派】在琴房里拥有全世界，走出去后就不像个搞音乐的了手太小，八度弹不好，冬天因为热胀冷缩还够不着古典曲目弹得没得说，流行弹得让人说不出话来手指和手臂力量不够，竟然要通过健身来提升离开琴谱基本不会弹琴听力和扒歌技能是弹流行的十分之一、弹爵士的百分之一与blues、funk在两个平行世界，硬弹起来像儿童歌曲永远学不会即兴伴奏 🎶【流行钢琴派】手小？没事儿，八度可以省略手没力？没事儿，电钢琴音量可以调大不会伴奏？没事儿，放自动伴奏什么都能伴奏，而且听起来都差不多什么都会弹，什么都不太像原版即将忘记五线谱，看不太懂功能谱和声知识系统终止于七和弦拥有电钢琴C调指法弹任意调的神技能强大的三和弦长琶音技能对延音踏板有着无限热爱和无比依赖 🎶【爵士钢琴派】看功能谱比看五线谱快和声知识系统起始于七和弦各种转、各种切、各种增、各种挂、各种替、各种离、各种连律动！律动！律动！对延音踏板使用的极度谨慎妹子：“请问你刚弹的曲子叫什么？能给我谱子吗？好好听哦，想学！” 你：“真不好意思，我是即兴弹的...” 妹子：“可以弹一首《梦中的婚礼》给人家听吗？” 你：“这..啊..我..真抱歉，没听过哎...” 妹子：“那弹一个《致爱丽丝》好不好？” 你：“没弹过原版尼...要不弹个改编版的好吗？”慈喀SEO百科客服微信:seo5951(有不明白的咨询他)

🎹 弹钢琴时，感情与音乐性的差异解析 🎶 昨天上课时，有个学生问我感情和音乐性的区别是什么，这个问题很有趣，我也来和大家分享一下。 💔 感情是自由的，而音乐性是有明确要求的。即使你心情很难过，你依然可以用演奏技巧去演奏一首欢乐的乐曲。比如，你可以通过触键方式、时期风格、和声特色和音乐结构的表达来演奏。只要感情和音乐形象符合，就会给你的演奏加分；即使不符合，也不会太影响你对音乐性的把握和表达。 🎨 感情是抽象的，而音乐性是具象的。感情有时候只能意会不可言传，而音乐性可以从谱面中分析出来，目标明确。比如，你可以通过旋律的表达（如连奏加上强弱变化）、和声色彩（和谐和不和谐、和弦中重要的音程表达）以及主调复调（旋律与伴奏的关系/多声部同时发展）等来把握音乐性。 🎼 感情是遵从个人的，而音乐性需要遵从作曲家和时代。比如，鲁宾斯坦认为乐声的纯净不代表演奏者什么都不干，而席夫则认为要让音乐流动起来，而不是演奏者本人左摇右晃。音乐性和技巧性是分不开的，你想要表达的理想效果需要借助具体的演奏技巧来实现，二者缺一不可。 🎼 那么，演奏中的感情是什么呢？为什么开始要强调去理解乐曲的情感？这只是音乐想象的一种方式。在演奏之前，我们需要对演奏对象在脑海中有个大概的把握（音色、强弱、节奏、结构等等表达的内容）。内心听觉在这部分会起作用，然后再运用相应的演奏技巧去演奏实际的声音，并通过这种练习来使实际的音乐无限趋近于我内心中的理想型。这个“理想型”建立于我对乐谱的分析、对时代和作曲家的了解、以及我所掌握的演奏技巧的运用。大概就是所说的我们要分析作品，理解音乐。这个过程中依靠想象可以更加容易或更快的让我们领悟到“理想型”的模样。就比如说在形容了我理想型的五官、身高、体重、穿着、性格等等要求以后加一句就像杨过那样！啊！那对方就瞬间懂了一个意思，可以让对方（学生）更容易理解，然后去表达。的确在钢琴教学中我们会用各种各样的小动物、图画去让音乐有一个表达的目标。但是作为专业学生本末倒置就不可以，作为演奏者我们需要去把音乐还原。情感也好、图画也好都是首先基于对作品的理解而来的。对作品的理解就包含了之前所说的音乐特性（曲式结构、节奏、时期、作曲家的要求等等）。所以说作为演奏者如果不首先正确理解作品，无论你的感情多饱满，也可能表达不出精髓；感情是留给听众的。你也可以加慈喀SEO百科站长微信:seo5951咨询详情。

现代艺术音乐会：从挪威民间到约翰·亚当斯最近去听了一场音乐会，真是既有趣又让人深思。整场演出分为上下两个半场，都是现代派的作品，虽然票卖得不太好，空座不少，但听下来还是相当有味道的。上半场：电子与民间的碰撞 🎻 上半场首先登场的是Sf交响乐团委托创作的新作，全球首演哦！这首曲子是挪威作曲家创作的，融入了不少挪威民间歌曲的元素。虽然不是十二平均律，但作曲家说在以前的挪威，这种音乐被称为“blue音”，分为“light blue”和“dark blue”，听起来特别有趣。曲子中间有两段交互式的即兴表演，形式上有点像特雷门琴，但应该是全电子的，我怀疑中间用了computer vision。下次去录音的时候，我一定要试试学校的特雷门琴，感觉会非常酷。还有一个让我印象深刻的点，是突然出现的全编制合奏。大编制下由于响度战争而显得特别有效，但总给我一种作弊的感觉。不过，末乐章两次齐奏的呼应真是绝了，特别喜欢。下半场：约翰·亚当斯的《Naive and Sentimental Music》 🎶 下半场则是约翰·亚当斯的《Naive and Sentimental Music》。这首曲子的世界首演是在1999年的洛杉矶交响乐团，由当时的指挥萨隆森执棒。这首曲子是题献给萨隆森的，因为萨隆森的指挥风格最好地展现了这首曲子要表达的东西——席勒所说的“Naive”（无意识）的艺术和“Sentimental”（有意识）的艺术之间的碰撞。所谓“Naive”，就是发自内心的情感表达；而“Sentimental”，则是对理想世界或状态的描绘和想象。这两者在艺术史上一直有很大的争论。这首曲子取名《Naive and Sentimental Music》，也是约翰·亚当斯对“Naive”的一次尝试。第一乐章是个变形了的奏鸣曲式，伴奏和声的渐变托起主动机的变形，发展出整个乐章。比起我听的录音，萨隆森对几次高潮段的递进把握得更好，最后结尾达到最高峰。第二乐章是A B A结构，A段非常幽静甜美，吉他独奏加上Bowed Vibraphone和巴松管的countermelody，真的像是田园式静谧。中间pp-ff的B段像是大脑按摩，然后转到不断攀升的音阶，有点像借鉴Shepard Tone的意思，不过真要做出频率始终上升的音响效果，还是电子设备更有效。第三乐章有点动画配乐的感觉，现场听比录音更明显，包括各声部的进入、变化、呼应、交错，可能是因为看得见指挥，所以一切都变得非常明显，体验感上升不止一点。和第一乐章一样，萨隆森的层次安排非常成功，最后的结尾非常有冲击力和凝聚力。总的来说，这场音乐会虽然票卖得不太好，但整体体验还是非常值得的。特别是约翰·亚当斯的《Naive and Sentimental Music》，真是让人耳目一新。如果你也对现代艺术音乐感兴趣，不妨去听听这场演出。慈喀SEO百科客服微信:seo5951(有不明白的咨询他)

上海站刀郎这次真的是玩大了，简直翻车了！刀郎在上海演唱会唱《鸿雁于飞》时，突然把耳返给摘了。舞台上总共四个人，徐子尧低声哼唱，张旖旎用苏州话念白，昆曲演员周煜琦甩着水袖唱《诗经》。刀郎反而站到一边给合唱伴奏。观众举着荧光棒全都愣住了，不知道该看谁。这首歌的歌词直接用了《诗经》里的21个句子，里面有将近一半是生僻字。有人拍到前排的老爷爷闭着眼睛抹眼泪，后排的年轻人忙着用手机查陟彼岵兮怎么念。场馆里一万八千人正唱到一半，突然集体安静下来，只剩下箜篌和编钟的声音在空中回荡。有个细节很有意思，就是和声团里一个扫了20年地的阿姨突然接唱《爱是你我》的高音。她穿着工作服站在观众席，一嗓子把刀郎都惊呆了。后来才知道这其实是节目组安排的扫地僧环节，现在抖音上全是阿姨唱歌的视频。演唱会快结束时，屏幕上突然放出了大雁飞过黄浦江的画面。气象数据显示，上海当天确实有候鸟迁徙经过。散场时，大家纷纷拿出手机打开闪光灯，跟着合唱《谢谢你》，还有个程序员当场用电脑代码把灯光拼成了刀郎YYDS。现在网上一片热议。有些人说这是假唱照妖镜，因为连保洁阿姨都能真唱。也有人吐槽歌词太难，听歌的时候还得查字典。不过上海文旅局已经回应了，说要请刀郎去莫高窟开演唱会，敦煌45号洞窟的壁画都可以给他当背景舞台了。想了解更多请加慈喀SEO百科小编QQ:853616368

刀哥上海演唱会现场几乎成了上海音乐学院团建现场！台上乐队成员将近一半来自上音，台下坐着的除了普通观众，还有上音教授、系主任级别的导师，甚至还有位神秘嘉宾“老六”现身观众席——这排面简直是把音乐学院的师资力量搬进了livehouse。最戏剧性的是舞台中央那个握着麦克风的男人。当周围环绕着国内顶级音乐学府培养的专业人才时，刀哥自己却是个高中肄业生。这画面莫名让人想起武侠小说里，少林武当长老们集体给江湖游侠捧场的名场面。见过跨圈层合作，但能把学院派和野生派融合得这么浑然天成的，内娱还真找不出第二个。仔细想想这事儿挺有意思，都说音乐圈讲究师承门派，可刀哥愣是用草根出身的江湖气，把专业院校的大神们收编成了自己的“音乐镖局”。那些在课堂上教和声编曲的教授们，下了课居然心甘情愿给这位“肄业生”弹伴奏，这事儿本身就够拍部音乐版《无间道》了。突然想起某位摇滚老炮说过的话：“玩音乐最怕被学历框住，有时候野路子里杀出来的招式才最致命。” 看着台上台下这奇妙的学术闭环，突然意识到音乐圈正在经历某种微妙变革。当学院派的严谨遇上江湖派的灵气，碰撞出的火花比任何灯光特效都耀眼。刀哥这波操作倒是给选秀节目上了生动一课：真正的音乐江湖，从来不是看毕业证说话的。最后想问问各位，你们觉得在娱乐圈，到底是学院派的科班训练重要，还是野蛮生长的江湖经验更吃香？想了解更多请加慈喀SEO百科小编QQ:853616368

🎹钢琴学习指南：从入门到精通的实用教程📚 👋大家好，最近我在网上看到一些成年人弹钢琴的视频，发现很多人手型指法不规范，五线谱看不懂，双手还不协调，只能弹弹流行音乐简谱😔。所以，我决定整理一份超适合成年人的《钢琴入门到精通学习计划表》，希望能帮到大家！ ✨学习顺序： 🎶乐理知识：这是学钢琴的基础，搞懂了乐理，后面学起来会更顺畅哦。 👂视唱练耳：提升音准和节奏感，对弹奏有很大帮助。 🖖基本指法：规范的指法能让弹奏更流畅、更优美。 🎤歌曲演奏：把前面学的运用起来，开始演奏歌曲吧，成就感满满！〽和弦标配：掌握和弦，为弹奏增添更多色彩。 🌼加花设计：让曲子变得更丰富、更有特色。 💪即兴伴奏：可以自由发挥，根据感觉来给曲子伴奏，超有意思。 🤸‍和声织体：让音乐的层次感更丰富。 🧠思维拓展：打开音乐学习的新思路。 📕而且呀，这份 PDF 里面还有好多实用的内容呢： 📒音乐理论基础：帮大家夯实乐理知识这块的基础。 📔琴谱笔记：记了不少弹奏的小要点和心得，参考性很强。 📗即兴伴奏万能公式：有了这个，即兴伴奏就不再怕啦，轻松上手。 📑和弦功能谱：对和弦的运用会更清晰。 📘金曲讲解：通过经典曲子的讲解，让大家更好地掌握弹奏技巧。很多成年人自学钢琴的时候真的走了好多弯路，系统学习钢琴真的太重要啦！我整理的这套教程就是希望能帮大家少走弯路，更高效地学琴哦🎹。业务合作直接找慈喀SEO百科技术QQ:853616368(微信同号)洽谈。

🎶侗族大歌与新中式礼服的设计灵感 📜汉字有书传书本，侗家无字传歌声。祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙。 🎶「设计灵感」灵感来源于“侗族大歌”。大歌——侗语称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。是中国侗族地区由民间歌队演唱的，一种多声部、无指挥、无伴奏，自然和声的民间合唱音乐。 🎨「设计稿」新中式礼服，用现代设计的手法表达。挑花织布的厚实感与欧根纱压褶的通透感形成一种和谐搭配，行云流水的线条走向，犹如侗族大歌的自然和声感。 🌿「面料」 CHENG XIAOQIN 团队在贵州山中采风多年，2017年在三宝侗寨，找到可以为本系列作品开发花型布料的匠人。来自贵州大山里的侗族手工织布，经手工捻线，制作板蓝根染料、棉线浸染。排线、上棕板、织造等多种复杂工序，每一匹面料的织造往往需要大半年的时间。通过织布机的编织，织成大小“回字纹”、“菱形纹”等花纹，因采用靛蓝染的棉线和未经染色的棉线，交织出来的面料呈蓝灰色。 👗「款式展示、细节展示」新中式礼服，挑花织布的厚实感与欧根纱压褶的通透感形成一种和谐搭配，行云流水的线条走向，犹如侗族大歌的自然和声感。每一匹面料的织造往往需要大半年的时间，交织出来的面料呈蓝灰色。慈喀SEO百科客服微信:seo5951(有不明白的咨询他)

钢琴自学之路：从零开始弹唱诗歌作为一个成年后才开始学习钢琴的人，我的初衷与那些从小就学习古典钢琴的童子功选手截然不同。我最初的目标是能够自己创作歌曲，为歌曲伴奏弹唱，并且将喜欢的诗歌也弹唱出来。在咨询了老师后，他建议我学习钢琴键盘，因为钢琴是乐器之王，音域广泛，非常适合想要深入学习编曲和配器的人。于是，我开始断断续续地学习钢琴键盘，期间自学了很多乐理知识。然而，手指的技术却跟不上理论的积累，这让我感到有些困扰。尽管遇到了平台期，但我还是勉强完成了初步的目标，能够独立地为普希金的诗歌谱曲并编写简单的伴奏。我还为一些诗歌谱了曲，不过由于自己的即兴伴奏水平不够，一直没有完整地录制，只是在本子上打了个草稿。现在，我督促自己无论如何都要完成它。我的个人感受是，比起单纯地弹奏好一首钢琴曲，能够创作自己的音乐，表达自己的情感似乎更有意思。当然，为了提升手指技能，学习一些和声技巧，多弹奏一些钢琴曲也是很有必要的。慈喀SEO百科客服QQ:853616368(具体细节可以问他)