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编者按上海诗社基本要求，作如下建议：创作诗词首先一： 1、只对标准的正格正体而言、须经《诗词吾爱》网与《搜韵网》双检测合格、杜绝出律出韵； 2、只对标准的正格而言：五绝、五律中有三平尾、三仄尾。七绝、七律、杜绝：三平尾、三仄尾、犯孤平，唐体、古体、古风体、长律、排律、词、赋、曲、现代诗……等除外； 3、只对标准的正格而言：不作口水诗，避免生造词； 4、只对标准的正格而言：五绝、七绝不特别要求对仗，但能作一、二句对仗，三、四句对仗或斜对首尾呼应相对等为佳；二：五律、七律： 1、《无格体》、《唐体》古体、古风体、长律、排律、……无要求：首联、颔联、颈联、尾联，八句全不对仗； 2、《全格体》要求：首联、颔联、颈联、尾联，八句全都对仗； 3、《偷春体》要求：首联、颈联对仗； 4、《藏春体》要求：颈联、尾联对仗； 5、《蜂腰体》只要求：颈联对仗、《标准体》要求：中二联对仗； 6、《隔句对体、鲤鱼翻波》：首联的首句与颔联的首句对仗、首联的首句与颔联的第二句或其他的隔句斜对； 7、五律、七律《标准体》《正体》要求：首联无需对、中二联颔联、颈联对仗，尾联无需对仗。 8、只对标准的正格而言：五律、七律统一要求中二联对仗是基本要求，词多数以词牌名中的字数相等的语句对仗，当然主要还是要根据原创词牌要求.语句对仗。唐体、古体、古风体、排律、长律：二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言、十言、十二言、十四言、十六言……、词、赋基本上都是字数相等对仗，现代诗、自由诗、词、曲、……等除外； 9、只对标准的正格而言：五绝、七绝尽量控制在三个字及以内的多音字，五律、七律、词、控制在五个字及以内的多音字。长词、长律、排律、唐体、古体、古风体、骈赋……词、曲、现代诗、自由诗等除外。 10、只对标准的正格而言：五绝、七绝、五律、七律…等在诗词中的“起、承、转、合”也至关重要，在诗词中起到承上起下，前后呼应、紧密结合、抑扬顿挫，跌宕起伏，上下贯通的作用； 11、关于重复字，只对标准的正格而言，例如：在同一句中用“个个”、“人人”、“声声”“夜夜”……双字词等等，可以不作重复多余字，但不是同一句诗词中尽量避免出现同一个字或词，诗词本身是以短小精悍、言简意赅去丰富内容，表达完整意思，前后来回重复过于强调谋些字词就显得连篇累牍，拖泥带水，特殊诗词例外； 12、只对标准的正格五绝、五律、七绝、七律而言：避免语句不通顺，前言不达后语，要确保整体诗意、词意连贯通顺，避免整体诗或词、赋…脱离主题中心思想； 13、只对标准的正格五绝、七绝、五律、七律而言：这一节不要求，尽量让一首诗或词在《诗词吾爱》网、《搜韵网》双检测中达到符合古平水韵、中华新韵、中华通韵，并完美合律无多音字。三：韵脚、只对标准的正格五绝、七绝、五律、七律而言： 1、撞韵：就是在不用韵的那句（白脚）的尾字也用了与韵脚同韵母的仄声字。格律诗，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。 2、挤韵：挤韵也称犯韵、冒韵，就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字。诗文中用了与韵脚同韵母的字，会干扰韵的效果。 3、重韵：诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。 4、复韵：用同义字作韵称复韵，如“花、华、葩”同属六麻，“芳、香”属同七阳，"忧"、"愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。 5、凑韵：为了合上韵脚，不管意思通不通就用上。 6、连韵：即押韵句连续使用同音字，而无间隔（有间隔的使用是允许的）。 7、倒韵：为押韵把正常的词颠倒着说，如“山川”写成“川山”、“凤凰”写成“凰凤”、“麒麟”写成“麟麒”。 8、哑韵：读起来不清晰，意义也不明显的字。 9、僻韵：不常见的字僻的字。四：四平头：只对标准的正格五律、七律、其他的不计，比如：丹桂、青松、白鸥、鸿雁，四个词性一样都是名词，而且结构也一样，都是前面一个形容词修饰后面的名词，是偏正结构的名词。如果一首标准的正格五律、七律的中二联的第三联：2/2/2/1、第四联：2/2/2/1，那么第五联就必须要2/2//1/2、第六联也要2/2//1/2，三、四联与五、六联相反也可以，主要是对仗。总之尽量不要雷同。五：“摞眼”只对标准的正格而言：五律、七律的中二联四句中的第五个字都是动词或形容词。其实四平头、摞眼、等说到底就是要求第二联与第三联的句式不要相同。上海诗社副社长兼发行总监、香港诗词学会论坛管理、上海分区所辖十一大版块副总版主、诗词吾爱网上海诗社管理员《古韵新风》、《古韵新吟》、《古韵新声》执行副主编。凌门诗社宣传部部长。凌仕钿（凌建东青）编辑。你也可以加慈喀SEO百科站长微信:seo5951咨询详情。

近体诗创作：如何在传统中求新？在前文中，我们讨论了近体诗的平仄格律，并不是一成不变的。想要打破常规，需要在创作中别出心裁，否则作品就会显得平淡无奇，读者也会觉得索然无味。为了支持这一观点，我特意搜集了四则素材（图1～图4）。图1：唐人的古体诗与律句从“云水秋心”老师的博文评言中可以看出，唐代诗人创作古体诗时，会故意插入律句，这给古体的平仄带来了许多特点。这不仅适应了诗歌自唐代以来的发展，也给了诗人更多的创作可能。那么，现代人在写近体诗时，是否也可以像唐人那样“旧瓶装新酒”，不拘一格，以辩证的角度看待诗歌呢？这值得我们深思。图2：现代诗歌创作的原则 “幼君”老师开篇就指出，现代诗歌创作没有绝对的自由，也没有完全的限制。而是在有限的空间里，诗人最大限度地激发创作潜能。“幼君”老师还引用了清华教授王步高的观点，强调无韵不成诗。诗歌是文学不可或缺的灵魂，韵律则是诗歌的心脏。无论使用“平水韵”、“中华新韵”还是“中华通韵”，近体诗创作只要符合其一（即用普通话读得通、韵母合得上），抛开内容题材与主题思想不谈，至少不算触及“毁诗灭纪”的底线。图3：香菱学诗的启示《红楼梦》中“香菱学诗”的片段与点评显示，香菱苦心想加入诗社，以为诗歌创作对刚识字的她难若登天。黛玉则抛出三条作近体诗的步骤：“首颔颈尾，起承转合”“平仄虚实，随机应变”“一三五不论，二四六分明”；一个核心即“重意趣而轻词句”。听闻香菱尤喜陆放翁“重帘”句，黛玉赶忙劝说香菱莫痴迷浅显之立意。诗人怀赤子之心，应自有一番丘壑。是什么样的人？写什么样的诗？都是由自身内心格局的宽窄来决定，故近体的平仄也远不及立意格局重要。图4：格律与创作相信凡写过诗并想查询格律平仄、词牌声韵、典故逸事的诗友都不陌生。“吾爱网”特地在示范格律底部标注一行小字，翻译过来就八字而已：标准格式，仅供参考。专业写诗的大家也不一定写得标准，况且示范格律的作品的作者还是老杜。就相当于你要跟老杜打擂台，跟职业选手打竞技，有可比性吗？有意思吗？还不如守着自己笔杆子下的一亩薄田，细细耕耘独属自己的诗词。近体诗的基本创作方法套模板：“首颔颈尾，起承转合” 变套路：“对仗求工，随机应变” 参格言：“一三五不论，二四六分明” 定方向：“重视立意，莫钻牛角” 后记：近体诗的创作潜藏着许多深奥的规则，非专业人士唯有运用精简通俗的语言阐述自己的论点。读者如有异议可指摘谬误，我定洗耳俯听。业务合作直接找慈喀SEO百科技术QQ:853616368(微信同号)洽谈。

古诗词《赠孟浩然》赏析本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727-736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚的友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风骚为近焉。”（《李诗纬》）《赠孟浩然》这首诗就有这样的特色。 “吾爱孟夫子，风流天下闻。”首联是说，我敬重孟先生，他为人高尚风流倜傥闻名天下。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯穿全诗的抒情主线。“风流”指孟夫子潇洒的风度人品和超然的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间两联的笔墨了。 “高山安可仰？徒此揖清芬！”尾联是说，高山似的品格怎么能够仰望着他？只在此拜揖他芬芳的道德光华！尾联又回到直接抒情，感情进一步升华。孟浩然不慕荣利，自甘淡泊的品格已经写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般的写仰望又翻进一层，是更高意义上的崇拜，诗就在这样的赞语中结束。这首诗在语言上有自然古朴的特色。首联看似平常，它以一种舒展的唱叹语来表达诗人的敬慕之情，自有一种格调高古，飘逸之致的风神，尾联也具有同样的风调。颔联由“红颜”写到“白首”，像流水淌泻，“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。#想了解更多请加慈喀SEO百科小编QQ:853616368